Господа ролевики, подскажите, кто в Екб занимается пошивом ролевой одежды?

---

Асус-блин!

Маршрутизатор ASUS RT-N10 показал себя полным "ведром с болтами". Вот на что старенький D-linc быстренько принимал все настройки, асус задумывается на несколько минут, а иногда просто зависает. Попасть на хтмл-интерфейс - подобно шаманству! Один и тот же способ может работать, а может и нет. Иногда помогает отключение от розетки, но и это не всегда. Новая прошивка погоды не сделала, вообще. Программа быстрой настройки, которой асус так гордится, счастье, если вдруг увидит устройство. Сброс на заводские настройки тоже ни чего не меняет в лёгкости настройки. Я конечно не админ. Но до сего дня вполне нормально мог настроить маршрутизатор...
Вот скажите мне господа админы-советчики - вы почти в один голос советовали мне асусовскую продукцию... каким, блин, напильником вы заставляли эту херовину работать. Я так понимаю, если делинк, по вашим словам надо дорабатывать напильником, то какой меганапильник нужен асусу?????!!!!! У меня теперь, после шаманства с сусом , при каждой перезагрузке в ручную приходится делинк запускат-настраивать!

@темы: сеть, железо, жизня, компьютер

---

Сердце Сталкера ("Libération", Франция)

источник

Сердце Сталкера ("Libération",Франция)

Теги: Культура, фантастика, Сталкер, Андрей Тарковский, Мировые СМИ, братья Стругацкие, литература

Фредерик Руссель (Frédérique Roussel)

6.06.2010, 08:28

Кадр из фильма "Сталкер". © КиноПоиск.ru

Борис Стругацкий рассказывает о том, как рождался миф

В 1972 году неразлучные братья Аркадий и Борис Стругацкие опубликовали книгу "Сталкер" ("Пикник на обочине". В 1979 году Андрей Тарковский сделал его вольную экранизацию. Зона, это застывшее, мрачное и мертвое пространство, притягивает Сталкеров, как золотоискателей. С тех пор и вплоть до наступления эпохи гласности Стругацких не печатали, и они были вынуждены публиковаться самиздатом. Аркадий, его старший брат, вместе с которым он написал большинство текстов, умер в 1991 году, а Борис до сих пор живет в Санкт-Петербурге. Известный в своей стране человек, он уже давно ведет ежегодный Семинар молодых фантастов, входит в состав жюри нескольких литературных премий и внимательно следит за литературными новинками. Представляем Вашему вниманию интервью с автором культового романа.

- Как возникла идея Сталкера и Зоны, одновременно опасной и притягательной?

- Эта история родилась из ничего, просто из случайного наблюдения. Гуляя по лесу, мы наткнулись на поляну, традиционно загаженную любителями пикников на природе: мятые засаленные бумажки, пустые бутылки, забытый под кустом ботинок; кто-то выбросил батарейки от карманного фонарика, на кострище валялись консервные банки, а в том месте, где кто-то менял масло в моторе, осталась жирная лужа. Один из нас спросил: "Как могли бы истолковать этот акт опустошения маленькие обитатели этого леса: птицы, жуки, муравьи, пугливая, но любопытная лиса?". Тут же родился сюжет. В тот же вечер мы придумали Зону, Посещение, охотников за чудесами в этой Зоне (которых мы тогда называли "трапперами". Помнится, рассказ писался легко, без проблем.

- Почему Тарковский захотел его экранизировать?

- Я не знаю. По-моему, его больше интересовал образ Зоны - кстати, это единственное, что осталось в фильме. С ним было очень трудно работать, но чертовски забавно. Мы с самого начала решили, что судьба дала нам возможность работать с гением и что мы должны подчиняться всем его капризам, если только они не противоречат нашему видению мира. Самым сложным было убедить его в том, что фантастика не должна была быть "сказочной", что нужно описывать мир как можно реалистичнее и что фантастическое должно скрываться где-то на границе восприятия, на периферии сюжета: лес, трава, заброшенная электростанция. Все абсолютно обычно, но по коже проходит холодок от ощущения чуда, которое может произойти за поворотом... Конечно, Тарковский знал это и без нас, но предпочитал "откровенную фантастику", настоящий страх или периоды застывшего времени. Возможно, у него были и другие важные причины. Он был режиссером: он мыслил не как мы, словами, а звуковыми образами, которые словами не описать. Мы написали ему восемь разных сценариев, но он был недоволен. Он уже снял фильм, когда - к счастью? - при проявке была повреждена пленка, и он решил все переделать. В первую очередь он попросил нас изменить образ Сталкера. Он больше не хотел иметь дела с этим полубандитом, лютым бродягой из Зоны. Он хотел чего-то другого. "- Но чего же, черт возьми? - Не знаю, черт побери! Но совсем другого". И тогда мы с Аркадием от отчаяния придумали сталкера-фанатика, сталкера-простака, сталкера-святого. Оказалось, что именно этого он и хотел! Когда вы работаете рядом с гением, вам передается часть его гениальности.

- Как Вы оцениваете эту экранизацию?

- Аркадий, помнится, считал ее "фильмом 21 века". Я более сдержан в оценках, но уверен в одном: это чудесный фильм.

- Интересны ли сегодня по-прежнему "Сталкер" и "Обитаемый остров"?

- Они были связаны с определенной реальностью и связаны с ней до сих пор, поскольку эта реальность не изменилась. Или, по крайней мере, меняется медленно. И Максим Каммерер (главный герой "Обитаемого острова" - прим. ред.) теперь борется с тоталитаризмом так же, как и в 70-е годы. А современные Сталкеры еще меньше способны понять, что такое счастье и как, с помощью какого волшебства, дать его этому миру, где добро делается из зла ("потому что его больше не из чего сделать" (1).

- Почему Вы решили писать научную фантастику?

- По одной простой причине: мы очень любим читать фантастические произведения. Но в середине 50-х годов, к сожалению, такой литературы выходило мало. Не считая того, что половина авторов работали тогда в поощряемом властью жанре "описания ближайшего будущего" (в котором настоящие герои - технологические изобретения будущего: автоматический трактор или износостойкая обувь). Но мы знали, как на самом деле можно было писать фантастику! Мы знали Алексея Толстого, Александра Беляева, Герберта Уэллса, Жюля Верна и хотели писать, как они. Нам казалось, что у нас может получиться - не опубликоваться, а просто прочесть потом наш маленький шедевр друзьям, таким же поклонникам фантастики. Мы попробовали. И у нас получилось.

- Как Вы работали с братом?

- Мы всегда писали вдвоем. Обычно за машинку садился Аркадий, а я шагал по комнате или лежал на диване рядом. Один из нас предлагал какую-то фразу, другой думал, предлагал другую редакцию. За этим следовала дискуссия, иногда короткая, иногда на полчаса. В конце концов фраза "склеивалась" и ложилась на бумагу. Один из нас предлагал следующую фразу, и т.д. Так, фраза за фразой, абзац за абзацем, страница за страницей, складывался текст. Мы создавали этот текст вдвоем, на равных, это был сплав двух представлений. Это был не бутерброд и не слоеное тесто, а именно сплав.

Невозможно отделить то, что делал я, от того, что делал Аркадий. Конечно, когда речь шла о сеппуку, о самураях и других японских штуках, можно догадаться, что первенство в дискуссии принадлежало Аркадию, как японисту. Или если речь шла об оружии, о казармах, об армии в целом, это делал тоже Аркадий, который был кадровым офицером. Зато когда речь заходила о планетах, звездах, галактиках, космологии, наступала моя очередь, ведь моя специальность - звездный астроном. Математика, кибернетика, компьютеры - это тоже было по моей части. А еще японская поэзия, которую я, в отличие от Аркадия, очень любил и хорошо знал. Зато за физику и технику отвечал снова Аркадий, у которого здесь был приоритет, поскольку он с ранних лет интересовался ядерной физикой и прочел целую библиотеку научно-популярных изданий по этому вопросу... Ну вот. Теперь попробуйте решить задачу о разделении обязанностей...

- Должен ли писатель иметь определенную позицию?

- Когда как. Если мы говорим о долге, то каждый уважающий себя писатель должен прежде всего "глаголом жечь сердца людей". Можно ли при этом не иметь определенной позиции? Может быть. Нужно иметь определенную позицию в своем видении мира. Но это не то же самое, что политическая позиция. В советские времена нас убеждали, что ничто и никто не существует вне политики, что аполитичность - на самом деле тоже политика, что невозможно избежать политического самоопределения ("Кто не с нами, тот против нас".

На мой взгляд, все эти волшебные идеологические формулы имели только один практический смысл: отделить зерна от плевел - тех, кто согласился принять "причастие буйвола" (2) от тех, кто на это не согласился, а значит, автоматически стал объектом наблюдения, а в случае необходимости - объектом репрессий. В социуме демократического типа вопрос политической принадлежности не встает. Для этого просто нет никаких оснований.

 

(1) Цитата из романа Роберта Пенна Уоррена "Вся королевская рать", уже использовавшаяся в "Сталкере".

(2) Намек на роман Генриха Бёлля "Бильярд в половине десятого".

---

ASUS RT-N10

И так, мои дорогие админы-советчики, я обзавёлся по вашей рекомендации маршрутизатором ASUS RT-N10
Наверное, хорошая штука. Но с мануалом (в котором сам чёрт ногу сломит) и без него (на опыте работы с D-Link) мне не удаётся даже зайти в html-интерфейс прибора. 192.168.1.1 и 192.168.0.1 не срабатывают. Утилита от асуса позволяет ввести все настройки... но я не могу получить полный доступ к "телу" и отследить работу устройства. АААА Спасите-помогите. (в инете решения не нашол)

@темы: сеть, железо, компьютер

---

ОХ!

Полчаса пёрлись с подробной интерактивной карты одного из городов Китая.

сайт
Внизу страницы список доступных городов.

Советую после посещения карты потом взглянуть на Дабл гис - шоковая терапия!.
Если смотрите через Google Chrome, то можно перевести страничку штатным переводчиком хрома с китайскаого, что бы понять назначения кнопок.

---

Клип группы Grand-X, для которого я делал раскадровку смотреть на ютубе
Собственно раскадровка.
Нет, всё таки простенькие у них тексты, а выделываются, как подростки.

---

Касплей по Team Fortress 2 (вот только оператору руки бы оборвать)

смотреть дальше

---

О российской рекламе

Две статьи, которые были опубликованы на adme.ru в разное время, но их стоит читать вместе.

источник

15 признаков, что российская реклама становится хуже

15 апреля 2009

Давайте будем откровенны: если не считать отдельных локальных успехов и признаков роста у отдельных агентств, то реклама в России становится все хуже и хуже.

Последние победы российское рекламы на рекламных фестивалях все-таки стоит отнести к отдельным успехам, потому что если взглянуть на все остальное, то пейзаж сразу становится существенно мрачнее.

Буквально только что жюри ADCR Awards, в которое вошли одни из самых опытных и вменяемых представителей индустрии, закончило первичный отбор конкурсных работ. В результате - несформированный шорт-лист, печаль и уныние в мыслях. Жюри, положа руку на сердце, в шоке от уровня представленных работ.

AdMe.ru и наши эксперты, поразмыслив, набрали 15 признаков того, что российская реклама движется по направлению ко дну.
Нас, конечно, можно обвинить в субъективности суждений (это в общем-то так и есть - мы же тоже люди), но вы возьмите, скажем, 50 роликов, находящихся сейчас в федеральной ротации, и оцените их по системе 7+. Вот тогда это будет объективная картина рекламного декаданса.

Система 7+ в России избыточна, ее можно легко сократить до 4+

(1 - отвратительно, 2 - наносит ущерб бренду, 3 - неконкурентноспособно, 4 - клише)

По оценке ежемесячного экспертного совета ADDvalue только самые лучшие ролики из российского эфира получают "пятерки" по знаменитой системе, введенной в Leo Burnett Майклом Конрадом, а затем признанной во всем рекламном мире. Средняя оценка за март - 4, то есть "клише".

У нас все меньше наград в Каннах

Если раньше были награды, даже победы в категории Film, то последние годы не принесли нам ничего, кроме нескольких попаданий в шорт-лист, и нет никаких причин, чтобы в 2009 году мы показали прорыв.

Нет веры в силу креатива

Зато есть убежденность в том, что "пипл схавает". Западные рекламодатели сделали вывод, что куда как дешевле выйдет приложить немного усилий и сделать интересную кампанию, чем сделать очередное клише и долбить им в потенциального покупателя, тратя безумные деньги на количество контактов.

Зацикленность клиентов и медиапленеров на GRP приводит к тому, что среднестатистический зритель испытывает перегрузку от однообразия рекламы, если коротко сформулировать, то "потребителя задалбывают насмерть".

Российские фестивали рекламы дискредитировали себя

Давайте говорить правду - наши фестивали рекламы не отличаются хорошей организацией, всесторонним охватом всей индустрии и объективностью при определении победителей (пресловутый гамбургский счет и междусобойчики). И они, соответственно, не могут являться дополнительным стимулом для создания хорошей рекламы.

Судите сами - на ADCR рекламный ролик "Джинсы" РА Восход не попадает даже в шорт лист (в Жюри прозвучала формулировка "Провинциальное дерьмо", как рассказал AdMe.ru источник на рынке) и побеждает на Golden Drum.

Несовершенная система тестирования идей

Фокус-группы и согласование с одним только клиентом нас погубят. На фокус-группе практически невозможно получить реальные данные. Слишком мала выборка участников для хоть какой-нибудь репрезентативности, слишком сильно подсознательное желание человека выставить себя лучше, чем он есть на самом деле. А мы верим.
Да и про систему 7+ в агентствах вспоминают только сильно пост-фактум.
Поэтому то немногое смелое и нестандартное, что появляется на внутреннем уровне в агентствах, отсеивается сразу же, еще на уровне идей и первичных клиентских презентаций.

Нет индустрии печатной рекламы

Над ней никто не хочет думать, трудиться, искать интересные ходы. Фактически, этого сегмента у нас вообще нет. А это - хорошие фестивальные возможности, которые выливаются для агентства в известность и определенного рода образ, который, во-первых, привлекает наименее снобистски настроенных клиентов, а во-вторых, хоть немного, но меняет существующих, которые постепенно начинают верить в силу креативных решений.

Бездарная молодежь с понтами

Кадровая проблема - одна из самых острых в российской рекламной индустрии. "С улицы" берут единиц, молодые таланты ищутся сейчас, пожалуй, только на Wordshop BBDO. А те, кто работают: а) зачастую бездарны; б) в отсутствие конкуренции и при высокой зарплате просто не считают нужным напрягаться; в) думают о себе слишком много и хорошо.

Опытные "старики" уходят разочаровавшись

Многие из тех, кто делал хорошую рекламу в 90-х, на заре российской рекламы, сейчас уходят из бизнеса. Они устали. Устали бороться со стереотипами, смотреть как бездари правят бал, убеждать клиентов в своей правоте. Тем самым индустрия еще более обескровливается, теряя здравомыслящих людей.

Рекламисты - снобы

Они знают все лучше всех, а все остальные, кто с ними не согласен, просто недалекого ума люди.
Кроме того, они умнее и выше прочих. Они интеллектуально более развиты, чем их аудитория, они более широко мыслят, они бы сделали огого, но вот клиент достался упрямый и тупой, да и "регионы не поймут".

Клиенты - снобы

Они знают все лучше всех, а все остальные, кто с ними не согласен, просто недалекого ума люди. А не согласны с ними рекламисты. Поэтому с ними приходится поступать вот так: "Сделайте, как мы сказали, а то мы подумываем тендер внеочередной объявить".
Кроме того, они умнее и выше прочих. И уж тем более они гораздо более развиты, чем их потребители.

Клиенты - ханжи и трусы

Пока что у нас непринято считаться с фактом, что дети, рожденные после "Перестройки" выросли в менее "этически напряженное" поколение. Поэтому рекламы, которая свободна и забавна, в России нет.
И клиент всего боится. Что его не так поймут, что про него не то подумают, что потребитель станет ассоциировать себя с любой мелочью, увиденной в его ролике. Поэтому реклама выхолощена и вылизана до блеска. Никакой жизни, никакого фана в этой рекламе нет и быть не может. Очень легко представить себе картину, как российский клиент говорит чересчур смелому агентству: "Вы что? Хотите, чтобы потребитель ассоциировал наш бренд с черной волосатой обезьяной??"

"Потребитель - дебил"

Также встречается - "Этого не поймут в регионах". Своего рода дополнение к предыдущим "признакам упадка". Сколько ни повторяй креативщикам, стратегам и клиентам знаменитую фразу "Не надо считать своего потребителя идиотом, это ваша жена", все равно ничего пока не меняется. Нет уважения к тем, с кем агентство и клиент пытаются выстроить диалог.

Реклама погрязла в стереотипах

Если продукт семейного употребления, то это обязательно тошнотно счастливые семьи (непременно полные - мама, папа, сын и дочка), беспрестанно улыбающиеся в камеру. Если продукт молодежного употребления, то непременно "будь крутым".
Кроме того, в погоне за переиначиванием стереотипных сообщений наша реклама дошла, к примеру, до вот такого вот прелестного слогана: "Почувствуй ощущение чистоты" (последний ролик Shamtu).

Нет историй

Аудитории должно быть интересно смотреть на то, что ему показывают в рекламном блоке.

Кризис, куда ж без него

Экономия коснулась всего - клиенты урезали бюджеты на агентства, а то и вовсе стали креативить самостоятельно, inhouse. Агентства сократили персонал, стали предлагать "Супер-Акцию! Закажи медийку, получи креатив в подарок", а кроме того, стали более уступчивыми по отношению к клиентам. Любой каприз - лишь бы не потерять.


Не так давно было проведено исследование Leo Burnett Moscow ("Легенды и мифы российской рекламы" соответствия ощущений потребителей от рекламы бытующим стереотипам, которые, в свою очередь, были выделены на основе опроса маркетинговых директоров российских компаний и изучения открытых источников.
Опрос выявил существование следующих восхитительных мифов российской рекламы:

1. «Единственным способом убеждения является демонстрация использования продукта»
2. «Метафора, фантазия не работают в отношении россиян»
3. «Информация, информация и еще раз информация: российской аудитории необходим максимум сведений о продукте»
4. «Все, что не относится напрямую к повседневной жизни, не работает»
5. «Подход «проблема – решение» работает наилучшим образом в отношении российских потребителей»
6. «Россияне в регионах еще не доросли до той рекламы, которая работает в Москве или Санкт-Петербурге»
7. «Россияне хотят видеть только позитивные ситуации и счастливых людей, а не черный юмор»
8. «Россияне доверяют знаменитостям – людям, на которых они проецируют свои мечты»
9. «Всегда нужно показывать людей в более выгодном свете, чем они есть на самом деле»
10. «Россияне – суровые и серьезные люди, поэтому использование юмора неэффективно, особенно в отношении дорогостоящих продуктов».

В общем, это тоже самое, о чем говорилось выше, просто другими словами. И это, увы, подтверждает справедливость вывода "Реклама в России становится хуже".

Реклама такая реклама

27 мая 2010

Главные проблемы российской рекламы.

AdMe.ru провел исследование российской рекламы при участии креативных директоров из США, Европы и Азии, целью которого было выявить главные проблемы отрасли.

В проекте приняли участие креативные директора агентств Y&R Asia (Rebeschini Marcus — Chief Creative Officer), DDB Italy, BBH London, Ogilvy & Mather London, TBWA Amsterdam, DDB Amsterdam, Bates, Y&R Brands, EURO RSCG Chicago, FHV BBDO, BBDO Canada, Leo Burnett Spain которым были посланы на рецензию рекламные блоки с федеральных телеканалов.

Западных экспертов попросили назвать основные проблемы российской рекламы как медийного продукта, полученные ответы были систематизированы и раскрыты. Опрошенные эксперты указали на следующие проблемы:

— Штампы

Счастливые улыбающиеся семьи, натужно выдающие в кадре фразы, которыми никто и никогда не говорит в обычной жизни. Пластмассовый позитив и бытовые сюжеты: мама-домохозяйка с сумками,

папа — один и тот же актер, который перебегает из ролика в ролик, ребенок — то болеет, то испачкался.

Люди едят и улыбаются, стирают и улыбаются, пользуются тампонами и тоже глупо улыбаются.

Одни и те же слова переходят из одного ролика в другой, с одного биллборда на все. «Новое качество жизни», «Ваш надежный партнер», «Почувствуй ощущение чистоты», «Прикоснись к совершенству».

— Нежизненность

Так, как показывают в нашей рекламе, не живут, не говорят и не делают.

Безусловно, в рекламе возможен не только реализм, но тут всплывает заезженное «не верю». В российской рекламе возможно, чтобы девушка пыталась открыть пакет с чипсами руками в варежках и сокрушалась, что у нее ничего не выходит. Возможно, чтобы олимпийская чемпионка Татьяна Навка, будучи у себя дома, говорила своей маме: «Посмотри, какой насыщенный и яркий цвет. Это же Гарнье Колор Нейчралс, он содержит масло оливы...»

— Запудривание мозгов, или «Не обманешь — не продашь»

В каждом йогурте живет своя особенная уникальная бактерия, и только она поможет справиться

с пищеварительными и иммунными проблемами. В подсолнечном масле бренда Х, бодро сообщает ролик, не содержится ни капли холестерина. Но реклама умалчивает, что холестерина вообще нет в продуктах растительного происхождения.

Зачастую реклама товаров незаслуженно апеллирует к верности традициям сквозь века, настаивает на глубоко природном происхождении рекламируемого продукта и обещает бесконечное счастье от его употребления.

— Отсутствие вкуса и знаний

Поросль, которая не разбирается в искусстве, не тренируется в творчестве, не общается о мировоззренческих идеях, начинает самостоятельно строить творческие приемы, «как понимает». Заново создавая принципы драматургии, композиции, типографики, заново изобретая велосипед и чаще всего неудачно. Копирайтеры не знакомы с логикой текста, не знают, что такое семантическое поле. Фразы уровня «Потому что по телефону не видно глаз» становятся нормой.

Рекламное мастерство подменяется умением «лакировочного стайлинга».

— Нет веры в силу креатива

Опрошенные эксперты отметили, что при просмотре российской рекламы складывается впечатление, что нет чувства команды между клиентом и агентством. Команды, которая объединилась, чтобы создать большую идею.

Самвел Аветисян говорил: «Современное рекламное сообщество в большинстве своем состоит из ссыкунов (в основном эккаунты) и людей с менталитетом Советского Союза (бренд-менеджеры)».

Вытекаемые проблемы: оглупление аудитории («регионы не поймут»), маркетологический креатив, авторитарное руководство клиентов над творческим процессом.

— Войсовер.

Непрекращающееся бубубу за кадром, попытка объяснить все происходящее на экране. Парадоксально, но в телевизионных роликах бубнежа больше, чем в радио-рекламе.

Часто закадровый голос не несет вообще никакой смысловой нагрузки и убивает настроение не только хорошего адаптированного, но и среднего российского ролика.

Порой складывается ощущение, что безумное количество слов служит оправданием существования позиции копирайтера в агентстве. Вероятно, что и копирайтер в таком случае чувствует, что не зря получает зарплату. Нельзя исключать и вечного стремления российского клиента рассказать и показать все, что можно только успеть упихать в 30 секунд телевизионного времени.

— Законодательство и обычаи

Реклама умирает в медийном масштабе. Интересность подбирается до верхней планки разрешенного. За этой гранью — политика, скандалы, ужастики, новости.

Современного федеральное законодательство в области рекламы, а также негласные правила, представляют собой косность мышления тех, кто эти законы пишет и принимает. Помимо нелепых ограничений вроде запрета на использование образов людей и животных в рекламе пива, существует масса неформальных ограничений на уровне муниципалитетов, размещающих компаний, контролирующих органов.

источник

---

Внимание — новый вид фишинга

источник

Внимание — новый вид фишинга

Сегодня попалось очень интересное описание нового типа фишинговых атак. Вобщем идея оригинальна, и что несомненно, в ближайшем времени разрастется.
Суть ее весьма проста, но в тоже время эффективна:
1. Пользователь заходит на обычный с виду сайт, что то на нем просматривает, ищет, потом отвлекается и перескакивает на другую вкладку.
2. Javasсript отслеживает активность пользователя на страничке, как только ее нет, идет подмена favicon и содержимого страницы на вход например в почту google.
3. Пользователь возвращается, кликая по закладкам, видит вход в свою почту, и попадает на наживку.

Будьте бдительны всегда!

---

аниме-шняжки

Вчера были обнаружены мною вот такие шняжки
В переходе под улицей 8-е марта (справа от входа в метро), рядом с Цирком.
Фигурок четыре, но я купил только три, ибо четвёртая была жутко раскрашена (защитного цвета костюм с беретом). Стоят фигурки 41 р. Серия называется "Стюардессы".

На этикетке значится, что РАЗРАБОТЧИК некое ООО "ЛЭО" г. Москва. Естественно, заказывали изготовление в Китае.

на этикетке значится kandykrafts.com/, но на сайте "заглушка": "This site is under construction."

---

ретро пиксели на свободе

ретро пиксели на свободе

остальное здесь

---

Радхе Джайя

У "Грозового Перевала" вышел новый альбом! Послушать можно здесь.

Радхе Джайя

Далеко Все цветы рассвета Журавли Встань, иди! Художник Шри Радхе-става Ветры Первая Все цветы рассвета (Mix)

Для поклонников местной команды "ГП" есть радостное событие: вышел в свет новый альбом под названием "Радхе Джайя". Что это за название такое, спросите вы? А это фраза из мантры, которая присутствует в данной работе. Вообще, такое использование всяких индийских напевов у местных музыкантов, если мне память не изменяет, в первый раз. Также впервые на альбоме присутствует ремикс на одну из песен - некий товарищ, именуемый Фаркопом, переделал вещь "Все цветы рассвета". Лично меня просто потрясла песня "Первая", уж очень хорошо аранжировано, сыграно и спето (особенно в начале, когда на фоне довольно мрачноватой, чуть ли не гранжевой гитары звучит довольно жизнерадостная флейта).
А вообще, альбом крепко напичкан разными электронными инструментами. Сама Дана Сербина объясняет это тем, что в тот момент не было возможности записать "живые" инструменты. Тем не менее, следующий альбом, по ее же словам, будет более акустическим. Впрочем, качество музыки даже с использованием электроники нисколько не ухудшилось.

Дядя Митя.

В записи альбома принимали участие:
Дана Сербина - вокал, гитара
Жана Сербина - бэк-вокал
Анна Кубай - Скрипка
Нурлан Балтабаев - соло-гитара
Алексей Гаврин - бас
Сергей Сидоренко - флейта
Фаркоп - гитара (9)

Тексты и музыка - Дана Сербина, кроме (6) - Ш.Р.Госвами, (7) - Гуля Сапукова.
Аранжировки - Нурлан Балтабаев, Дана Сербина, кроме (9) - Алексей Гаврин, Фаркоп
Записано на студии Сергея Малого и Ермека Камалдинова, кроме (7,8,9) - Фаркоп-студия

Мастеринг - Фаркоп-студия
© Грузилка Records 010

---

Анимированные миллиарды

источник

Звездные миры, рыцари, принцессы и эпические битвы на руинах цивилизации... Япония, построившая на автомобилях и электронике вторую в мире экономику, стала экспортировать развлечения нового типа — специфические, но по-своему очаровательные анимационные фильмы.

 

Аниме и все, что с ним связано, приносит бизнесменам больше, чем вся мировая индустрия красоты. Только на прокате мультипликационных лент и с продаж DVD студии и продюсеры зарабатывают более $5 млрд в год. Еще $18 млрд приносит продажа сопутствующей жанровой атрибутики. Аниме для других японских продуктов и сервисов — вечный двигатель. «Этот жанр каким-то чудесным образом создает потребность в тех вещах и услугах, которых еще даже нет!» — восклицает Нельсон Гейтон, профессор бизнес-школы Wharton, изучающий медиа и индустрию развлечений.

Ученый знает, о чем говорит. Проведя исследование, Гейтон выяснил, что аниме влияет на представления о японской культуре вне страны значительно сильнее, чем диснеевская мультипликация — на представления о культуре американской. Но глобальный успех мультфильмов из Страны восходящего солнца возник не на пустом месте. Почву для популярности подготовили персонажи Astro Boy и Speed Racer, появившиеся в книжках комиксов и на ТВ-экранах в 1960-е годы, в 1990-х — покемоны, а в 2001 году вышла полнометражная мультипликационная лента «Унесенные призраками», которая вскоре удостоилась высшей награды Берлинского кинофестиваля. Дмитрий Бурковский, гендиректор компании «ND Видеоигры», напоминает, что иногда происходят и обратные случаи. «Изначально название «Pokemon» носил вовсе не мультсериал, а игра для портативной консоли Game Boy, — говорит он. — Вероятно, это самая популярная серия видеоигр на данный момент: всего по миру разошлось более 175 млн. копий. Аниме-сериал появился уже как развитие франчайзинга вокруг мира игры». По данным Японской внешнеторговой организации (Japan External Trade Organization, JETRO), сегодня аниме смотрят более чем в 70 странах мира. Только в США насчитывается более 40 передач и каналов для поклонников жанра.

В 1998 году Sony и ее партнеры запустили в Японии тематический спутниковый канал Animax, и этот канал уже в 2004 году начал вещание на территории Азии и Латинской Америки. Представительство компании в США (офис находится в Хьюстоне, Техас) начало предоставлять сервис video-on-demand совместно со спутниковым провайдером Comsat. Началось регулярное вещание в режиме 24/7, и канал стал доступен более чем для 40 млн домохозяйств. Материнская компания сети, ADV Films Inc., организовала совместное предприятие с японской Sojitz Corp.(оборот $48 млрд) с целью увеличить продажи в Северной Америке.

В Японии рекламное агентство Dentsu и индустриальный конгломерат Mitsubishi создали альянс и объявили о намерении делать (и продавать!) 15—20 аниме-проектов в год. «Это был правильный ход: наконец в отрасли появилась нормальная, рабочая структура: художники трудятся над фильмами, менеджеры решают оперативные вопросы и продают, — говорит Гейтон. — У компании прекрасные перспективы: контрактов на создание фильмов и на их дистрибуцию достаточно».

Профессор маркетинга Wharton Джошуа Элиашберг констатирует, что аниме-индустрия в Японии очень тесно переплетена с другими товарами для развлечений. Отношения между создателями мультфильмов и теми, кто производит «тематические» товары, скоординированы намного лучше, чем между мультипликаторами и промышленниками в США. За океаном продюсер сначала создает фильм, показывает его другим сторонам, и уже только потом обе стороны решают, какие идеи будут успешны коммерчески. В Японии, продолжает Элиашберг, ТВ-сети, рекламные агентства, производители игрушек инвестируют в мультипликационный проект наравне с продюсерами. Соответственно, и экономический эффект они получают сразу же после выхода ленты в прокат или начала продаж на DVD. «Я не уверен, что такой маневр делает фильм популярнее, но то, что каждый проект становится более прибыльным — это факт», — рассуждает он.

Российский шоу-бизнес знает обратный пример, когда жанр аниме использовался для становления бренда популярного исполнителя. Запуск проекта «Глюкоза» ознаменовался выходом мультипликационного клипа в аниме-стилистике. «Страна сначала узнала Глюкозу по мультяшной стилизации, а затем на сцене появился реальный человек — Наташа Ионова, — рассказывает управляющий партнер национального агентства «Звезды и бренды» Вадим Кормилицын. — Получился успешный бренд. На мой взгляд, продюсер Макс Фадеев все сделал грамотно».

Американская киноиндустрия не прочь отщипнуть от аниме-пирога: голливудские компании покупают права на римейки японских фильмов. Последний пример — экранизация кинокомпанией Warner Brothers мультсериала Speed Racer. В прокате по выручке аниме не дотягивают до голливудских блокбастеров, но продюсеров, по словам Элиашберга, это не смущает: «Фильмы могут приносить $10—20 млн в американском прокате, но прокат фильма идет в нескольких странах. Продюсеры фильмов аниме не платят голливудским актерам, предпочитая озвучивать своих персонажей голосами актеров из Китая и Южой Кореи. Это помогает существенно сэкономить».

Хироши Камиде, аналитик KBC Securities из Токио, подтверждает: будущее японской мультипликации — это весь остальной мир. Аниме как художественная форма насытила рынок Японии почти до предела, и изменения ситуации не предвидится: Япония стареет. «Детей, которые являются основными потребителями аниме, становится все меньше. Как результат — компании стараются взвинтить продажи, облекая в привычную форму контент «для взрослых», — говорит эксперт, напоминая, что его доля такого контента в общем объеме аниме увеличивается. Также, по словам Камиде, индустрия стремится прорваться на рынок мобильной связи, чтобы освоить беспроводные каналы дистрибуции.

Необратимая сила

Из-за длительной территориальной изоляции Япония в глазах своих граждан приобрела исключительность. Японское правительство не слишком поощряло культурный обмен, но совсем недавно ситуация изменилась: аниме стало предметом экспорта на внешние рынки, говорит Гейтон. В 2005 году JETRO запустило информационную площадку Entertainment Platform of Japan (EPJ) для оптимальной коммуникации с другими странами в направлении индустрии развлечений. В марте 2006 года Японская ассоциация аниме открыла офис в Акихабаре («электронный район» Токио) и объединила 25 компаний. Центр работает под патронажем Министерства экономики, торговли и индустрии и муниципалитета Токио. «Государство признало аниме, это хороший знак для индустрии», — обнадеживает Гейтон.

В 2002 году в одном из отчетов японского МИДа прозвучала фраза, нетипичная для официальных документов ведомства: чиновники назвали аниме «чисто японской фишкой» и настаивали на необходимости эту фишку культивировать. Герои мультсериала Hello Kitty и «лицо» одноименного бренда, а также покемоны и другие персонажи способствовали распространению японской культуры по всему миру. Японские чиновники на полном серьезе увидели в мультяшных героях помощников, которые помогут их стране еще сильнее закрепиться на международной арене. Даже при отсутствии сколько-нибудь значимых источников природных ресурсов и сильной армии о Стране восходящего солнца знает весь мир.

Почему же Россия с ее советской школой мультипликации не стала крупнейшим экспортером анимационных фильмов? От советской школы уже ничего не осталось, разочаровывает оптимистов глава агентства «Киноконсалтинг» и кинопродюсер Алексей Крол. «В России сейчас мало стоящих проектов, а советское наследие экспортировать за рубеж нереально, — говорит он. — Западный рынок очень плотный, он сегментирован, и какие-то шансы на попадание туда есть только при наличии определенного объема предложения. А о каком объеме может идти речь, если оборот рынка отечественной мультипликации, по примерным оценкам, составляет $30 млн в год?»

Чистое пиратство

Аниме было и остается продуктом внутреннего японского производства, которым занимаются небольшие студии в Токио. Слабое место индустрии — нехватка менеджерских компетенций. «Студиями управляют художники. Они отличные аниматоры, но о маркетинге и об управлении бизнес-процессами имеют лишь общее представление», — разводит руками Гейтон. Масла в огонь подливает нестабильность спроса, что, в принципе, типично для индустрии развлечений. Аниме никогда не станет массовым жанром. Это слишком «высоколобый» продукт для образованной и достаточно обеспеченной аудитории, которая предпочитает арт-хаус и авторское кино. Индустрия аниме также стала ареной борьбы за интеллектуальную собственность. Градус споров повышают сами поклонники жанра: они умудряются дублировать мультфильмы на языки других стран и выкладывать их в интернете буквально через несколько часов после премьеры в Японии. «Черных дублеров» тоже можно понять: они уверены, что искусство должно принадлежать народу.

Убеждения коммунистов цифрового контента часто расходятся с общепринятой догмой: многие поклонники аниме считают великую миссию фанатов обыкновенным пиратством. Но японские производители мультфильмов, в отличие от американских кинокомпаний, достаточно лояльны к незаконным распространителям их контента и не спешат судиться с пиратами — боятся всплеска недовольства и акций протеста. Их страшный сон — бойкот продукции среди поклонников аниме.

Крис Оарр, директор по маркетингу компании ADV Films, соглашается с такой постановкой вопроса. Его компания действует в достаточно узкой нише и для успеха бизнеса может рассчитывать только на лояльность любителей японских мультфильмов. «Мы намного ближе к зрителю, чем XX Century Fox или Paramount, — говорит он. — Хотя в таких условиях нам проще решать проблемы пиратства. На данный момент мое беспокойство вызывает YouTube». В то же время топ-менеджер признает, что ажиотаж вокруг аниме — это самый лучший маркетинг для ADV Films, причем бесплатный. «Интерес к нам со стороны пиратов и «черный дубляж» означает, что аниме действительно властвует думами, — уверен он. — Когда пираты закачивают очередной украденный мультфильм на торренты, мы знаем, что новая лента будет иметь успех».

Источник: E-xecutive

---

обнаружен мною народный словарь современного русского языка "Словоборг"
Забавное место с разъяснениями современных и не очень выражений.

К примеру (извините, близкое):
"няшечки:прилагательное обозначающее что-то милое и "кавайное" используется как сленг анимешника. Происходит от слова "ня", что обозначает восклицание кошки (в России кошки говорят мяу, а в Японии ня). Например:Спасибо за помощь! Вы все такие няшечки!^_^"

---

История любви на 355 биллбордах

Найдено здесь

Спустя год после успеха вирусного stop-motion-ролика о жизни человека в фотографиях Olympus снял на камеру PEN E-PL1 новый широкоформатный спот с использованием той же технологии.

Изменился лишь сюжет, место действия и формат фотографий, используемых для создания видео. Было сделано, распечатано и наклеено на биллборды 355 фотографий. Ролик был снят с помощью функции HD Video камеры Olympus PEN E-PL1.

читать дальше и смотреть два ролика

Как и в первом ролике, при его создании не использовались ни программы обработки, ни компьютерная анимация.

Ролик «Giant»/«Гигант» демонстрирует, как парень с рекламного биллборда влюбляется в русалку с проезжающего мимо рекламного щита, оживает и покидает свое место, отправляясь на поиски любимой по всему по городу.

Креатив разработан агентством DSG, продакшен Big Fish. За помощь в реализации проекта компания Olympus выражает особую благодарность японскому мастеру stop-motion анимации Takeuchi Taijin. Слоган: Shooting great pictures has never been so easy/Еще никогда не было так легко делать грандиозные фотографии.

Для создания предыдущего видео было сделано 60 000 кадров, из них проявлено 9 600 и переснято 1 800. Трехминутный спот показывает историю жизни в фотографиях одного человека с самого детства и до его 50-летия — жизни, которая вся была зафиксирована на Olympus Pen. Ролик был снят в есть 50-летия фотоаппарата Olympus Pen летом 2009 года и набрал почти 2, 5 миллионов просмотров.

[неверный медиа объект]

---

так как в офисе чрез сервак соединяется только icq-клиент, родной, поставил icq-lite. сегодня вылез бааальшой банер и перекрыл окно с приходящими сообщениями. долго ругался, пока  mr. First не подсказал r&q - заработало. Раньше на pidgin'е сидел, но вот незадача, на работе не соединяет. ну вот, теперь связка r&q+google talk

---

"Проклятое место"

Описание событий в вперемешку "игрок" и "персонаж" по игре "Проклятое место":


Добирался уже в игровой ситуации. Мимо полигона проходил только один маршрут Екб-Ревда. Водитель на отрез отказывался остановить на свороте на полигон. Еле уболтал остановить в первой же остановочной зоне на трассе. Это за три км до зоны высадки. Далее шёл пешком. Так и должно было быть. Моего персонажа, Михайла, послали разобраться на меcnt оценить обстановку с точки зрения паранормальных аспектов. Он не был оперативником, он эксперт. Оценка и анализ ситуации, рекомендации дальнейших действий. Спокойная роль, ни кому "дюлей" не вешающая, хоть и был самым высоким в звании на полигоне - капитан.
И так, меня у сворота встречает Чибис и вводит в курс дела, доходисм до полигона, присоединяется с загрузом Санта. В деревне "ая-я-я-й!", все стреляют, все пьют, в общем, нормальная игровая ситуация.
Мастера уходят. а мой персонаж через пять минут появляется в баре - только что приехал, где начальник гарни... На Фолко вешается гроздь девушек - ну какой тут отыгрышь!
Дубль два: "Кто начальник гарнизона!". В общем, знакомится Михаил с майором Гавриловым Савелий Игнатовичем. Забегая вперёд скжу, что майор несколько раз пытался радостно скинуть свои обязанности на старшего по званию и каждый раз приходилось "заворачивать": мол, мы из разных ведомств и разными задачами тут занимаемся. За тем Михаил пошел знакомиться с лабораторией - первый и последнй раз, когда удалось пообщаться со Скицыным.
Вообще, игра текла... в реальном времени. Не как обычно: год за день.
В основном, у Михаила линия событий постоянно пересекалась с лабораторией. И с... Алисой. "не хотите ли принять участие в эксперименте?" - сначала развлекала и смешила, а под конец заставила послать запрос в штаб о разрешении ликвидации Алисы, как человека, могущего сорвать его операцию и занимающуюся противоправными действиями, несущими прямую угрозу всем обитателям деревни. Насторожил её разговор с Горисветом, в котором она пыталась принудить его совершить убийство нескольких не угодных ей людей. В том числе и Михаила. Наблюдая за деятельностью и поведением Алисы, Михаил видел, как она "входит во вкус" главы Кристала-1.Как играет жизнями подчинённых и обитателей деревни. Всё это, в конечном итоге, могло привести к более страшным последствиям, чем деятельность съехавшего с катушек майора. Так как её деятельность и влияние на события были не так заметны, но имели далеко идущие последствия. Даже если она сама и не планировала их.
Но события с Алисой были уже на второй день. Вернёмся в первый. Первое, для Михаила, активное событие был выброс. Вернее, его последствия. Бункер, в котором начал стрелять из автомата майор... все помнят. В одночасье былла бы уничтожено всё население деревни. Считаю, что Санта правильно "вырулил" ситуацию во всеобщий глюк от микровыброса внутри бункера. Иначе игра бы капитально встала бы. А когда игроки отошли от первого шока, начались бы "разборки" и обиды. Мотивация Петра, как игрока не понятна, так же как и мотивация персонажа-майора. Это должен был быть весомый повод приводить игровую ситуацию к переписи легенд у ВСЕХ игроков и выхода их полным составом в новых ипостасях. Разом.
Но к весёлому. Перед выбросом, когда все собрались в бункере, я как игрок и как персонаж, откровенно развлекался. На столе лежал артефакт - бери-не хочу. Тетрадь с записями экспериментов. Документы. И это в лаборатории, где учёные понимают, что их наняла не гос организация, как им пытались показать. Что деятельность их не совсем законна. Да много там шероховатостей с законностью было.
В дальнейшем, уже в общении с Алисой, как главой Кристала-1, Михаил активно интересовался деятельностью лаборатории. Почему Алиса так спокойно всё рассказывала? Только потому, что ей было так скучно?
Население деревни постепенно "съезжало" с катушек. Возникло подозрение, что все подвергаются либо медикаментозному, либо пси-воздействию. Михаил начал принимать антидот. Проведённый им эксперимент подтвердил - пища заражена. Михаил пронаблюдал за барменом, которому в пищу и питьё добавил проитвоядие. И заметил, что тот начал более адекватно реагировать на события, более критично оценивать ситуацию.
Ещё стоит упомянуть историю с одним артефактом. Михаил в очередной раз наведался в лабораторию. В этот момент Алиса проводила опыты над вторым артефактом из Зоны. (первый благополучно был убит в ходе предыдущего эксперимента) Стандартный набор процедур: электроток, нагрев, кислота. К счастью, до кислоты не дошло. Михаил уже понял, что имея дело с Зоной нельзя подходить к ней и её проявлениям с научной точки зрения.
Он взял артефакт в руки. Спокойное тепло. (при пропускании тока недавно он пульсировал как сердце) Подумал и приложил к сердцу. Артефакт активировался. Свойства: в четыре раза уменьшается переносимый обладателем артефакта вес. В дальнейшем это сослужило хорошую службу. Когда Михаил отправился в Зону и в отряде один из людей попал в аномалию и потерял сознание, он смог его нести на плече - 15 а не 60 кг. А в последствии, привёл его в чувство этим же артефактом приложив к сердцу пострадавшего.
К концу первого дня пребывания Михаил вышел на линию Полыни.Из найденой информации следует, что Полынь считается хозяйкой Зоны, Может влиять на находящихся в Зоне людей, за общение с ней приходится, в некоторых случаях, расплачиваться жизнью кого-нибудь из отряда. Но самое главное - она просит о помощи. О какой? Выходит, конфликт человек-Зона сказывается и на ней и она не может с ним справиться?
О ситуации в деревне и на периметре в штабе знают по его донесениям. Соответственно, скоро прибудут военные и будут действовать жестко. По крайней мере с людьми этот способ пройдёт. Но с Зоной может закончиться крахом. Без понимания истинной природы Зоны, её реакции на присутствие человека, туда не следует соваться.
Все эти размышления побудили Михаила искать личной встречи с Полынью, если такое возможно. И, если это вообще возможно в отношении столь чуждой субстанции, найти точки соприкоснговения, понять её намерения.
Выходить в Зону одному - безрассудный поступок, поэтому в напарники была взята ученица Лесника, как человек, могущий снизить риск передвижения по Зоне. Так же у учёной Верочки был выпрошен спецкостюм, а из тайника взят противогаз майора.
Вскоре, после входа в Зону мы вышли на объединённый отряз учёных и сталкеров, вышедший ранее. Дальше шли вместе до самого центра Зоны.
Финал этой истории: за несколько минут до выброса весь отряд взбирается на скалу, Горисвет приносит в жертву себя и артефакт (из Чернобыля?) с желанием устранить Зону, Зона исчезает.
Полынь. Разговор с ней только добавил вопросов. По её прозьбе со мной говорит голос Горисвета. Он рассказывает о запертом в Чернобыльской зоне представителе вне земной цивилизации. "Замком" служила Екатеринбургская зона. Он специально приехал сюда, что бы её "отперть". Возможно в следующий раз Михаила пошлют в Чернобыль.
Через полчаса пришёл транспорт эвакуации Михаила. Лаборатория тоже быстро собирала вещи. Алису должны были "принять" на Большой Земле и вести до её контакт а с заказчиком.

КОНЕЦ

А вот что предполагалось по легенде:
Михаил Иванович Штангельмеер

Родился в г. Екатеринбурге в 1974 году. После службы в армии поступил в Акдемию ФСБ РФ на факультет информационной безопасности по специальности "Компьютерная безопасность". После успешного завершения академии Михаил по распределению попадает в екатеринбургское отделение ФСБ. В ходе одного из дел в его руки попадают документы, косвенно подтверждающие контакты с внеземной цивилизацией на территории РФ. Дальше – больше. Раскрытие данного дела подтвердило причастность инопланетян к некоторым важным событиям в РФ. Работа Михаила привлекла внимание в Москве и его переводят в отдел по работе с паранормальными явлениями.

Во многих событиях он усматривает влияние инопланетян. Занимаясь данной проблемой много лет, что имели место контакты с инопланетной цивилизацией. И что в "верхах" об этом должны знать. События, произошедшие на Украине, а потом в конце апреля 2010 года под Екатеринбургом, могли быть контактом по некоторым косвенным данным.

В отдел, где работал Михаил, приходит приказ: выехать на место взрыва и месте выяснить причины.

Проводя изыскания в архивах, Михаил натыкается на документ, где упоминается некая лаборатория вблизи Екатеринбурга, как раз на том месте, где возникла аномальная зона. Странно было то, что ни каких работ на ней не производилось, Те же документы наводили на мысль, что лаборатория не охранялась. Но регулярно туда отправлялись машины с грузом. Ни какой информации о возвращении данных машин из лаборатории не было. Информация о транспорте всплывала только в ГИБДД, как указание организовать "зелёный коридор" и там же обрывалась.

В общем "хвостатое" дело со множеством неизвестных:
Почему поручили дело отделу по паранормальным явлениям?
Почему в архивах ФСБ не найдена информация о лаборатории, а "хвост" всплывает лишь через ГИБДД?
Если этим занимается Мин. Обороны (оцепление, эвакуация, зачистка местности), зачем посылать на место агента из "паранормального" отдела?
Почему, если посылают, не дают ни какой информации?

---

Усё, госы сданы! Общая 4.18 Не плохо, учитывая, что в философии я не бум-бум - 3.51 А вот по истории дизайна вышла пятёрка По методологии проектирования четыре - ибо проект по Парку Маяковского находится сейчас в тупике. Посмотрим, удастся ли его реанимировать на диплом.

Кстати, Ника, результаты вывесили в семь вечера.

---

Классная работа с монтажом и пятном

10.05.2010 в 16:36

Пишет  Элоя:

По наводке от Motocat

---

Завтра госы. Поднимаю в памяти нужную информацию. Перечитываю, пересматриваю.
Приехал вчера с игры. У моего персонажа она шла вплоть до транспорта с полигона. Поучился спокойный персонаж. В кои-то веки Если и соберусь писать отчёт, то не сегодня
Жду, когда на сообществе Тинарка выложит фотки с игры - очень хочется посмотреть со стороны на некоторые моменты.

UPD/ Ребёнок радостно играет с артефактом из Зоны. Светящиеся светодиоды вызывают у него восторг.