Всё меняется... к лучшему.
Между увлечением и профессионализмом.
У каждого человека наступает момент, когда приходится решить, будет ли его увлечение и дальше только увлечением или же увлечение станет основным занятием на энный срок жизни.
Я частенько слышу: « - Я плохо рисую. Кого могут заинтересовать мои работы? У меня и показать то почти нечего.". Говорящему это вроде и нравится рисовать, но уровень рисунка или историй (имею ввиду комикс) низкий, он это и сам видит, и поэтому стесняется своих плодов творчества. И получается, что ни кто не видел его работ и ни кто не знает о существовании этого начинающего художника. Такое отношение к себе часто является стопором для дальнейшего развития. Рисует, вроде, человек, но что-то всё время мешает. А мешает ОН САМ.
Конечно, он не во всём САМ виноват (хоть какая-то отдушина?
), часть вины лежит на ОБЩЕСТВЕННОМ МНЕНИИ. И это МНЕНИЕ может быть сформулировано так: «Если ты рисуешь, рисунок твой должен быть правильным (несколько расплывчатое требование, не так ли?), красивым, профессиональным (далее можете добавить что-либо из своего опыта). А истории в твоих комиксах должны быть интересными, продуманными, понятными (и т.д. на вашу фантазию).» То есть, сразу ставится некая планка. И если художник находится ниже её, то он и внимания не достоин.
Зачем я сразу отступил от заявленной выше темы? Да потому, что эта «некая планка» и есть граница между увлечением (и ни к чему не обязывающим занятием) и профессиональной уровнем. Для многих эта граница является устрашающей преградой именно благодаря общественному мнению и собственному согласию с ним. Не всегда найдётся КТО ТО, кто покажет на ошибки, подскажет правильный путь, подбодрит, наконец. Нет! Такое счастье случается не всегда. Чаще первые километры дороги к вершинам выкладывается самим художником. Побороть застенчивость, страх негативной оценки своих работ – эта задача не из лёгких. Я много раз встречал начинающих рисовать, которых долго приходилось уговаривать принести-показать свои работы. Что ничего страшного в этом нет. И что ни кто не будет над ним смеяться.
Проблема - сделать первый шаг от «просто почеркушек» к профессиональной работе, наплевать на то «что о тебе подумают» и, показывать свои работы тем, кого вы считаете профессионалом в данной области. Трясти его, пока он не скажет «что здесь не так». Не расстраиваться, что сейчас что-то не получается. И, главное, поставить Цель!
Фэнские вещи хороши для пробы сил. И свои поймут и ничего особо придумывать не надо. Это и неплохая школа обучения на чужих работах. Манера рисунка, композиция кадра, художественные приёмы – нет ни чего зазорного в подражании другим художникам. Перенимая их опыт, начинающий художник закладывает фундамент своего опыта, на котором, в последствии, сформируется его собственная уникальная манера рисунка.
Но если начинающему художнику есть, что сказать, СВОЁ МНЕНИЕ, фэнский подход к творчеству оказывается мал и неудобен. Появляется СВОЯ точка зрения, требующая профессионального изучения инструмента, дающего (от глубины знания этого инструмента) возможность наиболее полно, чётко и эффектно (изображение, всё же) донести своё мнение до аудитории.
«Видеть цель, верить в себя и не замечать препятствия», правило, сформулированное в фильме «Чародеи», как нельзя лучше подходит для начинающего художника. Цель не позволяет «метаться» в разных направлениях. Вера в себя не даёт скиснуть от первой же реплики злопыхателя. А препятствия только увеличивают опыт. А если есть цель и желание рисовать, то ни какие «мне некогда этим заниматься» не остановят художника.
Константин Дубков 04.02.06.
У каждого человека наступает момент, когда приходится решить, будет ли его увлечение и дальше только увлечением или же увлечение станет основным занятием на энный срок жизни.
Я частенько слышу: « - Я плохо рисую. Кого могут заинтересовать мои работы? У меня и показать то почти нечего.". Говорящему это вроде и нравится рисовать, но уровень рисунка или историй (имею ввиду комикс) низкий, он это и сам видит, и поэтому стесняется своих плодов творчества. И получается, что ни кто не видел его работ и ни кто не знает о существовании этого начинающего художника. Такое отношение к себе часто является стопором для дальнейшего развития. Рисует, вроде, человек, но что-то всё время мешает. А мешает ОН САМ.
Конечно, он не во всём САМ виноват (хоть какая-то отдушина?
), часть вины лежит на ОБЩЕСТВЕННОМ МНЕНИИ. И это МНЕНИЕ может быть сформулировано так: «Если ты рисуешь, рисунок твой должен быть правильным (несколько расплывчатое требование, не так ли?), красивым, профессиональным (далее можете добавить что-либо из своего опыта). А истории в твоих комиксах должны быть интересными, продуманными, понятными (и т.д. на вашу фантазию).» То есть, сразу ставится некая планка. И если художник находится ниже её, то он и внимания не достоин.Зачем я сразу отступил от заявленной выше темы? Да потому, что эта «некая планка» и есть граница между увлечением (и ни к чему не обязывающим занятием) и профессиональной уровнем. Для многих эта граница является устрашающей преградой именно благодаря общественному мнению и собственному согласию с ним. Не всегда найдётся КТО ТО, кто покажет на ошибки, подскажет правильный путь, подбодрит, наконец. Нет! Такое счастье случается не всегда. Чаще первые километры дороги к вершинам выкладывается самим художником. Побороть застенчивость, страх негативной оценки своих работ – эта задача не из лёгких. Я много раз встречал начинающих рисовать, которых долго приходилось уговаривать принести-показать свои работы. Что ничего страшного в этом нет. И что ни кто не будет над ним смеяться.
Проблема - сделать первый шаг от «просто почеркушек» к профессиональной работе, наплевать на то «что о тебе подумают» и, показывать свои работы тем, кого вы считаете профессионалом в данной области. Трясти его, пока он не скажет «что здесь не так». Не расстраиваться, что сейчас что-то не получается. И, главное, поставить Цель!
Фэнские вещи хороши для пробы сил. И свои поймут и ничего особо придумывать не надо. Это и неплохая школа обучения на чужих работах. Манера рисунка, композиция кадра, художественные приёмы – нет ни чего зазорного в подражании другим художникам. Перенимая их опыт, начинающий художник закладывает фундамент своего опыта, на котором, в последствии, сформируется его собственная уникальная манера рисунка.
Но если начинающему художнику есть, что сказать, СВОЁ МНЕНИЕ, фэнский подход к творчеству оказывается мал и неудобен. Появляется СВОЯ точка зрения, требующая профессионального изучения инструмента, дающего (от глубины знания этого инструмента) возможность наиболее полно, чётко и эффектно (изображение, всё же) донести своё мнение до аудитории.
«Видеть цель, верить в себя и не замечать препятствия», правило, сформулированное в фильме «Чародеи», как нельзя лучше подходит для начинающего художника. Цель не позволяет «метаться» в разных направлениях. Вера в себя не даёт скиснуть от первой же реплики злопыхателя. А препятствия только увеличивают опыт. А если есть цель и желание рисовать, то ни какие «мне некогда этим заниматься» не остановят художника.
Константин Дубков 04.02.06.
-
-
04.02.2006 в 18:14-
-
04.02.2006 в 19:52Самобичевание - зло. Самокритика - добро.
-
-
04.02.2006 в 20:38Чуть надо грамотность подправить, и можно публиковать.)
-
-
05.02.2006 в 22:45-
-
06.02.2006 в 12:39